Michał Jackowski

PL

Michał Jackowski, urodzony w 1978 roku w Białymstoku, ukończył studia artystyczne na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w 2003 roku. Umiejętności zawodowe oraz doświadczenie w dziedzinie obróbki kamienia i tworzenia rzeźb brązowych zdobywał pod kierunkiem wybitnych mistrzów akademickich: prof. Janusza Pastwy i prof. Piotra Gawrona.
Swoje umiejętności rysunkowe rozwijał, pracując pod okiem prof. Grzegorza Stechańczyka, a tajniki filmu animowanego zgłębiał w pracowni prof. Daniela Szczechury. Po ukończeniu studiów oraz równolegle z blisko piętnastoletnią pracą w obszarze konserwacji i opieki nad zabytkami rzeźby, zwłaszcza figuratywnej, Jackowski wykształcił własny styl, oparty na klasycznych kanonach proporcji i piękna (sectio aurea).
Zasadami tymi, ukształtowanymi w starożytności (zarówno greckiej, jak i rzymskiej), a następnie znakomicie przetworzonymi i interpretowanymi w renesansie, klasycyzmie oraz w sztuce XIX wieku, przeniknięte są idee doskonałej proporcji, harmonii i prostoty, logiki formy oraz piękna ludzkiego ciała.
Polski artysta umiejętnie łączy klasyczne formy z elementami współczesnych doświadczeń wynikających z kultury konsumpcjonizmu i postkonsumpcjonizmu, zwłaszcza w odniesieniu do amerykańskiego pop-artu.
Dzięki temu twórczość Jackowskiego wnosi do sztuki europejskiej XXI wieku – a tym samym do sztuki światowej – uniwersalny język i nowe kody ikonograficzne.

"W swojej pracy artystycznej zajmuję się rzeźbą, traktując ją jako medium dialogu wewnętrznego i narzędzie stawiania pytań. Nie tworzę rzeźb po to, by udzielać odpowiedzi – przeciwnie, interesuje mnie moment, w którym widz zatrzymuje się wobec formy i zaczyna konfrontować się z tym, co dla niego naprawdę ważne: z wartościami, sensem, relacją z samym sobą i innymi.
Moje rzeźby wyrastają z klasycznej tradycji – z kanonów proporcji, harmonii i piękna, które ukształtowały się w starożytności i były rozwijane w renesansie czy klasycyzmie. Łączę je jednak z elementami współczesnych doświadczeń kulturowych, w tym estetyką pop-artu i krytyczną obserwacją kultury konsumpcyjnej. Dzięki temu tworzę uniwersalny język, w którym klasyka spotyka się z nowoczesną wrażliwością.
Interesuje mnie potencjał sztuki jako przestrzeni refleksji – nie terapeutycznej w sensie klinicznym, lecz takiej, która otwiera proces myślenia i pozwala widzowi zetknąć się z własnym pytaniem. Nie diagnozuję i nie leczę, ale buduję formy, które mogą stać się impulsem do zatrzymania się, zadania sobie pytania lub doświadczenia emocji, wspomnienia czy niepokoju. Współpracuję z arteterapeutami, psychologami i instytucjami kultury, traktując ich wiedzę jako istotny kontekst dla odbioru sztuki.
Moja praktyka artystyczna obejmuje rzeźbę w kamieniu i brązie, prace figuratywne oraz realizacje oparte na klasycznej proporcji (sectio aurea). Doświadczenie zdobywałem pod kierunkiem wybitnych profesorów warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych oraz w trakcie wieloletniej pracy przy konserwacji zabytkowej rzeźby figuratywnej.
Moja sztuka nie kończy się w galerii – zaczyna się w momencie, gdy widz zabiera ze sobą pytanie, które zostaje z nim na dłużej."

ENG
Michał Jackowski born in 1978 roku in Białystok (Poland), finished his artistic studies at the Academy of Fine Arts in Warsaw in 2003. He attained professional skills and experience in the field of stone carving and the ins and outs of creating bronze sculptures under the supervision of exquisite academic masters: prof. Janusz Pastwa and prof. Piotr Gawron.
He practised his drawing skills following the guidance of Prof. Grzegorz Stechańczyk and learnt the secrets of animated films in the workshop of Prof. Daniel Szczechura. After finishing his studies and alongside almost 15 years of work in the area of conservation and care of sculptural monuments, especially figurative sculptures, Jackowski has developed his own style, based on the classical canons of proportion and beauty (sectio aurea).
Established in the antiquity (both Greek and Roman) and excellently adapted and interpreted in the periods of Renaissance and Classicism, as well as in the art of the 19th century, the ancient principles bear in themselves the code of perfection and proportion, harmony and simplicity, the logic of form and the beauty of the human body.
The Polish artist skilfully combines classical forms with the elements of contemporary experiences, resulting from the culture of consumerism and post-consumerism, especially with regard to American pop-art.
Thanks to the above, Jackowski’s works contribute a universal language and fresh iconographic codes to 21st-century European art, and, thereby, world art.
In my artistic practice, I work with sculpture, treating it as a medium of inner dialogue and a tool for asking questions. I do not create sculptures in order to provide answers—on the contrary, I am interested in the moment when the viewer pauses before a form and begins to confront what truly matters to them: values, meaning, the relationship with oneself and with others.
My sculptures grow out of classical tradition—out of the canon of proportion, harmony, and beauty shaped in antiquity and developed further in the Renaissance and Neoclassicism. I combine this heritage with elements of contemporary cultural experience, including the aesthetics of pop art and a critical observation of consumer culture. Through this, I create a universal language in which the classical meets contemporary sensitivity.
What interests me is the potential of art as a space for reflection—not therapeutic in the clinical sense, but one that opens a process of thinking and allows the viewer to encounter their own question. I do not diagnose or heal; instead, I construct forms that may become an impulse to pause, to ask oneself something, or to experience an emotion, a memory, or a moment of unease. I collaborate with art therapists, psychologists, and cultural institutions, treating their knowledge as an important context for understanding art.
My artistic practice includes stone and bronze sculpture, figurative works, and projects grounded in classical proportion (sectio aurea). I developed my skills under the guidance of distinguished professors at the Academy of Fine Arts in Warsaw, as well as through many years of work in the conservation of historic figurative sculpture.

PL

Głęboko zakorzeniony w tradycji antyku, Michał łączy elementy klasyczne ze współczesną mitologią konsumpcjonizmu, symbolizowaną przez dymki komiksowe, gumy do żucia czy odwołania do tekstów piosenek The Beatles. Tworzy w ten sposób zaskakujący, kontrastowy dialog między tradycją a współczesnością.
Ponadto artysta koncentruje swoje poszukiwania twórcze na człowieku, jego duchowej kondycji i relacjach międzyludzkich, wydobywając ponadczasowe pytania, z którymi każdy z nas musi się zmierzyć.
Klasyczna estetyka i elementy antyczne zostają zestawione z odniesieniami do popkultury, co skłania odbiorców nie tylko do refleksji nad samymi sobą, ale także nad ich relacją zarówno z przeszłością, jak i teraźniejszością.
Najczęściej pracuje w marmurze i brązie.

ENG

Deeply connected to the tradition of Antiquity, Michal unites classical elements and the modern mythology of consumerism symbolized by speech balloons, chewing gums, The Beatles lyrics, generating a deeply surprising and contrasting relationship between tradition and modern times.

Furthermore, the artist focuses his research on people, their spiritual condition and interpersonal relations by bringing out eternal questions that we all need to confront.

Classical aesthetics and antique elements are combined with pop-culture references that encourage the viewers to not only reflect on themselves but also on their connection with both the past and the present.

Usually works in marble and bronze.